Hace algunos meses que escuché la recomendación de un proyecto etiquetado como: electrónico instrumental melódico… algo así. Y bueno, lo escuché y me re re encantó, porque es super soft y simple, pero no por ello sencillo, pues detrás hay un excelente trabajo de composición, además que tiene atmósferas que dibujan escenarios de mucha tranquilidad, y te enganchan de volada.

No tenía idea que el sitio de este proyecto ofrecía un concepto tan original (bueno, es el primero que me encuentro así), pues el creador de General Fuzz, James Kirsch, tiene todo su trabajo a disposición de todos aquellos que deseen disfrutarlo. El sitio es genial! Tiene por supuesto la sección para descargar todos los discos y las portadas, pero lo más interesante, es que también tiene el “making of” de cada track, en donde puedes estar escuchando el disco, mientras lees la explicación de todo el proceso de composición. Es la liga recomendada si no quieres bajar el disco sin haberlo escuchado antes, pero realmente vale la pena.

El último disco es el que he escuchado con más detenimiento, y se llama Soulful Filling; el concepto es muy introspectivo. La emotividad de los sonidos te atrapa y no puedes evitar poner tu atención a cada detalle. Los arreglos con las cuerdas son hermosos, y tiene un efecto muy lindo -como si te llevaran las olas- que permanece en tu cabeza cuando has terminado de escucharlo. No hay mucho en la red sobre este proyecto -a primera vista-, pero sí hay dos que tres blogs que lo recomiendan, como éste

Bien,no dejen de escucharlo.

General Fuzz
(Lush melodic instrumental electronica)
James Kirsch, master of the 1’s and 0’s
San Francisco, CA.
Creative Commons
http://www.generalfuzz.net

Colaboradores:
David Phillips - pedal steel guitar
Audio Angel - voz
Dan Lebowitz - guitarra
Ryan Avery - violín
Michele Walther - violín
Steve Sparapani - cello

Tracklist:
1: eye heart knot
2: four prophets
3: comfort zone
4: mellow drama
5: warm steel
6: go inward
7: starry
8: second thoughts
9: walking home
10: fuzzy prayer
11: goodbyes

“I hope this album finds you well, or helps you find the well full of “aww yeah”. Drink deeply from the well if you find it.”

El comienzo del nuevo milenio trajo para muchos melómanos la desgracia de ver morir a bandas épicas, tan grandes que resultaron ser influencia para la mayoría de los grupos que hoy en día se jactan de innovar dentro de los géneros más obscuros y propositivos tanto del rock como del metal en la escena mundial.

Afortunadamente para nosotros, hay grupos que recibieron los nuevos tiempos transformándose y hasta la fecha continúan siendo inspiración en nuestras vidas diarias, pero con todo y todo, guardamos con respeto el recuerdo y la admiración alguna vez lograda por esas bandas ahora extintas, que no solamente transformaron el arte noventero en cuanto a lo musical refiere sino que lograron dejar una huella profunda en nuestra vida personal y mayormente en el plano emocional.

Una de estas legendarias bandas fue The 3rd and the Mortal, disco tras disco se metamorfosearon, rompieron barreras entre los géneros “aceptados” de su época, cambiando de alineación y hasta las elegantísimas voces con las que contaban. Al pasar de los años han probado que si de atmósferas se trata, ellos son los maestros. Saliendo del doom atmosférico para terminar en los terrenos de la experimentación triphopera  reminiscente al laureadísimo disco ‘Perdition City’ de Ulver, su último trabajo navega en paisajes de obscuridad electrónica total.

Procedentes de Noruega -cuna de la innovación obskure- tristemente dejaron de realizar discos como ensamble y cada uno de los miembros que componían la banda en el momento, tomó rumbos diversos y hasta cierto punto desconocidos. Decididamente dentro de la música siguen las ex-frontwomen: la enorme Kari Rueslåtten (solista, Storm), Ann-Mari Edvarsen (Tactile Gemma, Novembre, Antestor) y Kirsti Huke (Phy, Kirsti Huke Quartet), así como el baterista fijo Rune Hoemsnes (Manes, Atrox, Calmcorder).

Hasta hace algunas semanas, estos eran los proyectos de los que tenía conocimiento y seguía por esa misma admiración que me inspiran estos grandes músicos. Por azares del benévolo internet, me topé con algo más, algo que debí de haber escuchado hace mucho tiempo. El guitarrista de toda la vida de The 3rd and the Mortal, Trond Engum tiene desde hace más de diez años un proyecto alterno, que nació aún antes del ocaso de la banda noruega: The Soundbyte.

Cuenta ya con 2 full EP’s y 2 singles, y es precisamente su trabajo más reciente, el que valió todo para sacudirme la decidia de postear por acá en Discos Guapos: ‘City of Glass’. Este disco, se atribuye a The Soundbyte y al poeta noruego Paul Irgens , cito textualmente el comunicado de su MySpace acerca del álbum:

“Two generations meet, one of them a poet born in 1935, the other a musician,born in 1974. Together they have created an aesthetic, visual soundscape, that resulted in a full length album. The music is made by The Soundbyte (Trond Engum, known from The 3rd and the Mortal), and the poems written over a period of more than thirty years by Paul Irgens. This make The Soundbyte/Irgens release “City of Glass”.

The poems pictures the ruins of a city once well organized, cold and functional. It is though not a great past that is visualized, rather a society drained of humanity and care. Paul Irgens background both as an architect and poet manages to draw up a devistating and dark image of ephemeral beauty together with the pure tones and authority of the music.

Both Irgens and The Soundbyte qualifies to be spoken of as ahead of their time. Irgens started writing in 1960, at that time a rather controversial theme what became City of Glass.

Trond Engum has developed the musical language by using new technology, fragments of real sound/ environmental noise and adopted this into rock, metal and jazz elements. He has dared to expand the musical progress without loosing its authentity.”

Pareciera que gran parte de la composición en las últimas creaciones de T3&M deben atribuirse a Trond y a Rune, pues después de escuchar por completo ‘Memoirs’ seguido por ‘City of Glass’ uno se lleva la impresión de que el uno es parte del otro al no percibir huecos  enormes de atmósfera que pudieran sugerir que no están concebidos desde la misma mente -de igual forma lo poco que he escuchado de Calmcorder anda en el estilo-. Estas similitudes se acentúan en la temática de las letras, que en esta ocasión -como en ‘Memoirs’- giran en torno a la vida en las megalópolis de nuestros tiempos, la diferencia quizá radica en que los poemas de Irgens usados en ‘City of Glass’ son bellísimas metáforas (I walk in numbness,  I have no body, as I have no soul…this glittering shell is me ) y directamente tratan sobre el postmodernismo como la corriente predominante de pensamiento y arte de la actualidad.

Es difícil no extrañar el extraordinario trabajo de Bernt Rundberget en el bajo, pero fuera de obvias diferencias en la ejecución, el trabajo bien podría ser el disco que le siguiera a ‘Memoirs’ de no haberse separado la banda. Otro factor importante para esta afirmación es que en ‘City of Glass’ las voces están hechas sí, por el inerte y seco por intención Trond Engum, pero la vulnerabilidad del ser humano frente a la congelación de la sociedad es expresada sutil, pero no por eso menos contundentemente por Kirsti Huke, obviamente la vocalista de ‘Memoirs’.

Con estos comentarios, no quiero sugerir que el disco que les recomiendo sea una copia del último de T3&M, pues a pesar de tener la impronta enorme de Trond encima, nos habla más fuerte de la poesía de Irgens y nos obliga a pensar aún sin quererlo. Temas parcos, sin esperanza como lo son Gold (breathe quietly, when passing you shatter), Coffins (to be buried everyday, never to be let out), Golden Shell y The Winds (winds whispering, touching the city walls, passing us by) cortan finamente cualquier retiscencia a la introspección, tal como lo hicieran en su momento Good Evening Mr Q y la maravilla llamada Thin Dark Line (my scream is silent, my dreams are starshaped… my scream is silent).

El momento en que The 3rd and the Mortal se vuelva a juntar se ve muy lejano, pero eso no significa que Noruega nos prive de excelentes músicos que produzcan material de gran calidad. Ya lo decía NIN en su mercadológico disco situado en la catástrofe mundial ‘Year Zero’: there is something in the water. Si tienen particular fascinación por las creaciones provenientes del norte europeo del mundo (que tan apesadumbradas están por las ciudades de vidrio que hasta Renske escribe sobre ellas), esta es una producción que no les debe faltar, el primer disco de The  Soundbyte es igualmente bueno que recomendado (’Rivers of Broken Glass) y lo pueden descargar de la página oficial en este link. Desafortunadamente ‘City of Glass’ sólo lo pueden encontrar en blogs de descarga, pero si les termina gustando tanto como a mí seguro que no tardarán en comprarlo en los pocos sitios dónde está disponible para comercio online.

Enjoy!

]]> http://darkrockproductions.com/discosguapos/2009/03/26/city-of-glass/feed/ http://darkrockproductions.com/discosguapos/2009/03/04/musica-de-las-encrucijadas-del-mundo/ http://darkrockproductions.com/discosguapos/2009/03/04/musica-de-las-encrucijadas-del-mundo/#comments Wed, 04 Mar 2009 05:52:09 +0000 ZiZ http://darkrockproductions.com/discosguapos/?p=29

…así llamaron a este disco en un blog por ahí, y la verdad es que no he podido dejar de escucharlo… quizás porque se combina con la tranquilidad de la madriguera en las horas de la noche, y las delicadas melodías del piano y el cello, que van más á l’intérieur (jejeje), brindándonos escenas hermosísimas con atmósferas maravillosas. Me re enamoré de estos músicos, que, al parecer, suelen participar con otros tantos de manera individual, así que solo dejaré un par de datos de cada uno:

Anja Lechner. Formó parte de un cuarteto alemán llamado Rosamunde Quartett, y toca precioso. Ha participado en festivales de jazz, y colaborado con otros músicos en diferentes estilos. El de este disco es meramente clásico contemporáneo.

Vassilis Tsabropoulos. Nacido en Atenas, tiene bajo el brazo más de diez trabajos con algunos otros músicos. El año pasado realizó otro álbum con Anja Lechner, así que estaré investigando también estas últimas composiciones, pues de verdad es un trabajo flasherísimo.

Chants, Hymns and Dances (2004), el primer trabajo que hicieron juntos. Definitivamente músicos con mucho feeling, y que vale la pena escuchar.

Como verán en la portada del disco, mencionan a George I. Gurdjieff, un filósofo compositor ruso, nacido el siglo pasado, del cual usaron algunas de sus obras para este disco. Un enigmático personaje, al parecer. Hay muchos links de las colaboraciones que han hecho este par de músicos, pero sólo Vassilis tiene sitio oficial. Como recomiendan por ahí en un conocido blog -diría Diego- un disco “absolutely must have”.

Vasiliss Tsabropoulos | Last.fm

Este disco lo sacó My Brightest Diamod el pasado junio, y aprovechándo el fervor de haberlos escuchado el sábado pasado comento unas cuantas cosillas de este grupo.

Son de los Nueva Yorkes y en last.fm tienen mayoría de tags como folk, indie, song-writer, alternative y yo diría que también algo de experimental. A la cabeza de MBD está Shara Worden que según esto ha estado en el mundo de la música toda la vida y por lo que se aprecia en vivo es verdad, hace parecer muy fácil el manejo de la voz.

Bueno, tienen otro disco lanzado en el 2006 llamado Bring me the workhorse que fue el que escuché primero y a mi me pareció más atrevido (dentro de su estilo, claro) y variado. Debo confesar que al principio de escuchar A Thousand Shark’s Teeth no supe si me gustaba o no, es de esos discos que hay que masticar y ver si lo puedes deglutir o va pa’fuera, ahora ya lo digerí y me gusta mucho, como comenté en my blog (el anuncio =P) es bastánte atmosférico y digámos mágico, con cuerdas por aquí y allá, instrumentos no convencionales, historias sacadas de libros de cuentos y otras más que hablan de lavar la ropa.

Se que cada quién sus gustos pero independientemente de eso MBD hace discos de calidad, así que si quieren darle chance creo que no perderán nada.

Mi rola favorita del disco ->

To Pluto’s moon
How i tried to catch you while you ran ahead of me
i lassoed mars to see if you were hiding there
but you’d already ran past jupiter to pluto’s moon
and my rope won’t reach that moon

and like a ghost i am spinning
in circles the dance of pluto’s moon

Web Oficial ·  last.fm

Y ustedes se preguntarán: ¿quiénes son Murder By Death? o ¿de dónde són, o qué tocan o a quién se parecen o por qué su disco es guapo o qué de qué o qué? XD Basta de boludeces.

Bien, hace unos meses recibí esta recomendación de un blog que hice mención en Waking Hour, pero hasta ahora le he puesto total atención al primer disco de esta banda de Indiana, y está muy guapo! Like the Exorcist, But More Breakdancing, lanzado en 2002.

El género está definido como indie, instrumental, rock punk, alternativo , folk… pero yo diría que, por lo menos este disco podría concretarse como alternativo con un poquitín de post rocker mood. Cuando escuché el disco completito, de inmediado me enganchó. Los arreglos musicales son re buenos, pues los temas tienen partes tan delicadas sólo con piano y cello, que fácilmente pueden crear paisajes super relax, como partes mucho más intensas con guitarras rasposas y atmósferas realmente lindas.

La voz del vocalista, jojo, encaja muy bien con toda la música, pues el timbre es muy suave, y se nota que esos tonos son ideales para el chavo, además que, creo yo,  es lo que le da más el estilo alternativoide. Por algunos instantes su estilo podría recordar a bandas como A Silver Mt. Zion, o Giant Squid, pero solo en algunos temas, yo no las tomaría como una referencia para clasificar a la banda.

El sonido va por el camino que también ha recorrido Mogwai, Explosions in The Sky, Paatos, y quizás Pelican por las atmósferas intensas, pero los conceptos son diferentes. Un disco debut interesante, con letras que también le dan un toque oscuro.

Después de este album, lanzaron los siguientes, que estaremos escuchando atentamente para hacer nuevos posts:

Who Will Survive, And What Will Be Left Of Them? (2003)
In Bocca Al Lupo (2006)
Red Of Tooth And Claw (2008)

Integrantes:

Adam Turla - Vocals, Guitars
Sarah Balliet - Cello, Keys
Dagan Thogerson - Percussion
Matt Armstrong - Bass

Like The Exorcist, But More Breakdancing
Agosto 23, 2002
Eyeball Records

Tracks

1. Those Who Stayed
2. I’m Afraid of Who’s Afraid of Virginia Wolfe
3. A Caucus Race
4. You Are the Last Dragon (You Possess the Power of the Glow)
5. Joe Bou
6. Flamenco’s Fuckin’ Easy
7. Intergalactic Menopause
8. Those Who Left
9. Holy Lord, Shawshank Redemption is Such a Good Movie!

Sitio oficial | Myspace | Last.fm

Si el proposito es recomendar discos chulos, el primero que se me ocurre por su guapura debrayante, es Tactile Gema. Proyecto de las hermanas Ann-Marie ( The Third and the Mortal) y Monik Edvardsen ( Atrox).

Si se les antojan voces locuaces, bien educadas, con letras maniaticas-debrayantes y ambientes de aislamiento tipicas de los proyectos nórdicos, les va a latir. Este es el único album disco que tienen.

Tacticle Gemma, 2001. Season of Mist.

Rolas:

1. Chimeras
2. Creepy-Crawlies
3. Blackberry Jam
4. Heal
5. Mellow Pillow
6. Through Your Eyes
7. Whiz
8. Serpentarium
9. Miss Loona’S Speech
10. Quite Quiet
11. Deep (1998 Promo Bonus)
12. Come Eclipse (1998 Promo Bonus)
13. Blackberry Jam (1998 Promo Bonus)

Myspace y pagina de las hermanas

//www.myspace.com/tactilegemma

edvardsensingers.free.fr

UN DISCO GUAPÍSIMO!!

Excelente idea Moderatrix, bienvenidos a todos a esta agradable iniciativa, espero conocer mucho material nuevo con sugerencias de mis camarradas. Me toca inaugurar este blog con un disco que me parece guapísimo y que la verdad siempre que puedo me la paso recomendándolo, es de una banda alemana llamada Antichrisis y lo descubrí una tarde de domingo del 2001 (cuando no había temporada NFL) caminando por el majestuoso barrio de tepito, me llamó la atención en aquella mal fotocopiada portada pirata, la fuente del logo y me gasté la irrisoria cantidad de diez pesos para adquirirlo.

No podemos poner links de descarga ilegal en este blog, lo cual lo hace menos excitante, pero igual podemos poner un link a los myspaces o páginas de last.fm donde podamos escuchar el audio de los discos aquí recomendados. En este caso en particular, parece no haber audio disponible del disco en cuestión, pero les dejo la info.

http://www.antichrisis.net/ALOL/page5.html